【NO.1】维多利亚风格&“水晶宫”博览会

PART1 维多利亚风格

维多利亚风格：常用来形容19世纪在欧洲和北美、澳洲等地，尤其是英国、美国、澳大利亚等英语系国家相当盛行的建筑和装饰风格。

一背景

19世纪中期，中国刚在鸦片战争（1840~1842）中落败，被西方列强们裹挟着迈入近代史。欧洲已经完成了工业革命（1760~1840），进入了现代化进程。

英国女皇维多利亚（Queen Victoria ，本名为Alexandrina Victoria，1819-1901) 在位的70年里，大英帝国正处于其鼎盛时期，国力大幅提升，殖民地几乎遍布全球，有“日不落帝国”之称。新建筑材料、新建筑技术、新的工业产品生产技术和平面印刷技术不断涌现，钢铁、混凝土、大型机械生产已经得到广泛使用。

灰色区域都是英国属地

维多利亚女王

随着经济的发展，中产阶级也日益壮大起来，这个新富阶层对于生活环境和生活质量有了更高的要求，希望点缀和美化周围环境，也有能力购买比较高档和贵重的日用品，与此同时当时工业建筑的面貌大多单调甚至是刻板、沉闷。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。

现在更广为人知的是内衣品牌Victoria's Secret（维多利亚的秘密）。

二建筑

从事维多利亚风格设计的建筑和设计师，对传统的欧洲风格非常留恋，并且力图通过自己的设计将这些风格再现出来。他们将自己喜欢的历史风格（工业革命前）一股脑儿混合起来，类似于“东北一锅炖”。

其中包括古典主义（古希腊与古罗马风格）、意大利民族风格、哥特风格、英国伊丽莎白一世时期流行的所谓伊丽莎白风格、法国传入英国的“帝国风格”等等，在这些风格中，最具有特点的是哥特风格的运用，形成英国独特的“哥特复兴”运动。

图：英国议会大厦

图：伦敦圣潘克拉斯火车站

图：美国加州尤里卡市的卡森住宅，典型的安妮女皇风格住宅。

图：劳苦大众维多利亚时期房子

准确地来说，它谈不上是一种统一的风格，而是各种欧洲传统风格折衷混合的结果，实质是古典折衷主义，表现出一种高度繁琐的装饰特征，且具有明显的违反“功能第一”原则的倾向。

除了整体的观感外，通常都喜欢在建筑细部进行繁琐的打磨，表现形式通常就是在细部做雕像或者用很多衬线、花纹、浮雕等等。

欧洲大部分建筑风格似乎都有这个特点，只在于夸张程度与普遍性而已。代表性建筑：维多利亚火车站

这个火车站是1878年为了纪念女王登基50周年在印度孟买建成的，融合了很多哥特元素和印度当地传统风格，充分发挥了维多利亚“一锅炖”的手法，达到装饰多的最高境界与及密集恐惧症的极限。

在这场新技术、新材料引起的骚动中，没有一座新建筑能够比1851年伦敦世界博览会会址——水晶宫更引起震惊的了，但1851年的英国，这栋建筑所代表的的建筑概念和风格还是过于超前了。（详见本文PART2）

“水晶宫”

三家具

维多利亚时期的家具已不再专为皇室、贵族服务，而是开始面向市场化了，因此，所谓维多利亚风格并不是一个固定的风格，而是设计师根据客户的喜爱、从各个不同的时代的风格中选出一些来拼凑而成的。最常见的是哥特风格、洛可可复兴风格。

图：维多利亚时期的家具之一: 亚瑟.琼斯设计的椅子

在造型上，维多利亚风格的家具外轮廓大多展示出两凸一凹的轮廓线。亚瑟.琼斯（Arthur Jones）设计的椅子是最清楚不过的例证，这把在水晶宫展出的椅子，椅背像一把放大了的提琴，或者像维多利亚时代女性所穿的鲸骨裙撑，令人感觉是从女性酮体的丰腴中受到的启发。

图：“白日梦者”扶手椅

“白日梦者”椅子（Daydreamer) 也在水晶宫里展出过，它是由英国人菲兹.库克（H.Fitz Cook）设计的。这把扶手椅的整体轮廓是标准的两凸一凹曲线，没有任何直线的部分；椅脚采用了洛可可风的向两边蜷曲，而不是与椅面垂直；椅子的面料是华美的绸缎，上面布满了天使、雪花、小狗等复杂的纹样。

椅身上满是雕刻的图案和人形——椅背顶上一位是美梦天使，一位是噩梦魔鬼，两边扶手外侧和椅脚的中间也都在讲述着不同的故事，而偏爱叙事情节，也正是维多利亚风格的一个设计特征。

图：约翰.亨利.贝尔特的花梨木胶合板沙发

四室内装饰

室内装饰讲究功能空间的布局，房间、公共空间、私人空间分隔得清清楚楚，绝不含糊，室内的空间布局反映了对于尊卑、长幼、公私、内外等社会关系的重视。

一栋住宅里，最重要的空间正式客厅、接待厅，反映主人身份地位。在当时，炫耀自己的财富和品位非常重要，因而这一空间成了整个室内设计的重中之重。一般说来，客厅面积最大，各种装饰品布满空间和墙面，家具、墙纸、灯具、壁炉、壁炉屏、装饰用的小品、陶瓷、雕塑摆得密密麻麻；

第二重要的空间是正式餐厅，也具有这种炫耀的目的性。在餐厅中，壁橱柜是最突出的，其他部分也装饰华贵。

图：英国画家亨利.T.杜恩（Henry Treffry Dunn, 1838-1899)笔下的维多利亚时期艺术家的客厅。

图：俄国画家爱德华.彼得洛维奇（Edward Petrovich)笔下的俄国沙皇马林斯基宫中的蓝色客厅(Blue Drawing room in the Mariinsky Palace)

五产品设计

从十九世纪开始，制造业不断加速扩张，以满足市场的需求。从1790年到1900年，仅仅美国专利局，就收到了六十万分新的专利申请，面对这些从未有过的新产品，设计师们也面临着建筑师所面对的同样问题：需要为这些新产品披上一件历史风格的外衣吗？这些机械化生产的结晶是否应该有与其自身相应的新风格？

大多数设计师们选择了面向过去、师从自然。从水晶宫里展出的许多产品的设计上，可以清楚地看出这一趋势。

图：英国银匠约瑟夫.安格尔设计的酒具(1851)

英国银匠约瑟夫.安格尔（Joseph Angell) 设计的一套酒具算是个极端的例子。这些源于哥特风格的酒壶、酒杯，其把手扭结纠缠到让人难以握住，壶身上凸凹不平的复杂花纹让清洗成为麻烦。英国刀具商人沃尔特.索恩希尔（Walter.Thornhill）设计的剪刀，其上的华丽装饰，让人有些无从下手的感觉。展览会上的一座取暖用的暖炉，其上的装饰性古代骑士铠甲比炉子本身大得多，就连实用性很强的枪械，也被刻花、贴金、镶上象牙手柄。产品设计充分发挥了其“不实用”的特征，在装饰上走上了“一去不复返”的极端路线，此时更加注重的是产品的观赏性。

六女性的服饰

大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

维多利亚风格特征：

造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

总结：维多利亚风格表达的就是：“有钱，奢华”。

PART2 "水晶宫"博览会

历史上几乎每一次的设计运动都会最先体现在建筑风格的转变上，正如我们现在一般将这座通体透明贯穿着金属构件的建筑视为现代设计史的开端。

1851年的英国仍处于维多利亚时期，在那时修建一座与当时极尽装饰，富丽堂皇的风格迥异的建筑是需要极大勇气的。

一起因1850年，为炫耀国力，当时在位的英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王决定举办世界博览会。

扩大到欧美各国的工业革命，在世界范围内造成了巨大的冲击和影响，生产方式开始机械化、标准化和批量化，由此也引发了设计的全新变革；手工制作的传统设计已经不能满足人们的需求，而机器却可以根据预先制定的设计进行大批量的生产，因此导致了标准化和一体化产品的出现，从而欧洲各国更是积极响应英国的号召。

二经过

时间：1851年国家：英国地址：伦敦海德公园事件：世界上第一次国际工业博览会（由于是在"水晶宫"展览馆中举行，故称之为"水晶宫"国际工业博览会）。

名称来源：按照当时建造的植物园温室和铁路站棚的方式设计，大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，建筑通体透明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫” 。目的：炫耀英国工业革命的伟大成就，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有奢华风格无节制地模仿。

场馆挑选：来自贝德福德郡的园丁-约瑟夫帕克斯顿

约瑟夫帕克斯顿 Sir Joseph Paxton

其设计灵感来自于王莲 (Victoria amazonica) 的网络状支撑，纯粹采用钢材和玻璃制成的外墙使得建筑在搭建迅速的同时又具有良好的透光性。受到工业革命的影响，整个建筑外部框架的搭建工作也是由各种机器来完成的，这也使得设计产品在历史上第一次获得了工业生产的属性。

人工饲养的王莲

王莲叶片背面的网状支撑

水晶宫的设计稿为了不破坏海德公园原有的自然环境，帕克斯顿测得建筑范围内的榆树高度后，在设计中增加了一个桶状的圆顶。

图：伦敦博览会的展场

图：水晶宫展厅室内，新的建筑结构和材料的运用创造出宽敞明亮的展览空间.

三结果世博会结束后水晶宫移至伦敦南部的西得汉姆，并以更大的规模重新建造，1854年6月10日由维多利亚女王主持向公众开放，作为伦敦的娱乐中心存在了82年。1936年11月30日晚上6点，在中央大厅的员工厕所内突然着火。很快大火烧遍了整幢建筑，除了一堆扭曲的金属和融化的玻璃，什么都没有留下。水晶宫的焚毁也影射了辉煌的维多利亚时代结束。